Chi è Michele e cosa troverai in questo corso

Intro

L’obiettivo è chiaro: attirare chi è in perfetta sintonia con il messaggio e allontanare chi non lo è. Non si tratta di cercare approvazione universale, ma di costruire un ponte autentico verso il pubblico giusto, capace di restare connesso fino alla fine. È un filtro naturale, dove ciò che viene comunicato risuona profondamente con chi deve ascoltarlo e lascia andare chi non appartiene a quella vibrazione.

Lezione 0.1: Gli Obiettivi

Lezione 0.2: Gestire la Comunicazione

Lezione 0.3: Il Tempo

Lezione 0.4: Il Cervello di chi ascolta

Lezione 0.5: La Connessione interiore

Modulo 0: Il Mindset

Dall’idea unica all’essenza autentica, fino a un progetto completo che intreccia musica, voce, immagine e testo, ispirato da riferimenti artistici ma profondamente personale.

Lezione 1.1: Dall’USP al’Essenza

Lezione 1.2: Dall’Essenza al Progetto

Lezione 1.3: la Scelta dell’Essenza

Lezione 1.4: Riferimenti Artistici

Lezione 1.5: Riferimenti nelle canzoni

Lezione 1.6: Che musica fai?

Modulo 1: L’identità Artistica

Il testo diventa la voce dell’essenza artistica, intrecciando poetica, messaggio e lessico scelto con cura, mentre la tecnica – tra metrica, rime, immagini e metafore – dona ritmo e profondità, guidando l’ascoltatore attraverso il tempo della musica.

Lezione 2.1: Il Testo come strumento dell’essenza

Lezione 2.2:Testo e Visione

Lezione 2.3: Poetica e Lessico

Lezione 2.4: Parole TOP VS Parole OUT

Lezione 2.5: La Metrica

Lezione 2.6: Figure Retoriche (Intro)

Lezione 2.7: 3 Power Tools

Lezione 2.8: Figure di significato

Lezione 2.9: Figure di Sintassi

Lezione 2.10: Figure di Significante

Modulo 2: La Scrittura del Testo (elementi di base)

Gli accordi e la melodia sono la tela su cui si dipinge il discorso musicale: la scelta tra semplicità e complessità, tra triadi o rivolti, progressioni standard o innovative, definisce lo sfondo armonico, mentre la melodia – con la sua capacità di ripetere e variare – traccia un discorso unico e coinvolgente, in equilibrio tra comunicazione e creatività.

Lezione 3.1: Gli Accordi (il ruolo)

Lezione 3.1.1: Triadi o Quadriadi

Lezione 3.1.2: Rivolti

Lezione 3.1.3: Vamp o cambi armonici

Lezione 3.1.4: Ritmo Armonico

Lezione 3.1.5: Progressioni standard (pro e contro)

Lezione 3.2 La Melodia (Intro)

Lezione 3.2.1 Tipi di melodia

Lezione 3.2.2 Perchè diversificare le melodie

Lezione 3.2.3 3 elementi per diveersificare

Lezione 3.2.4 Ripetizione e Cambiamento

Modulo 3: La Musica

Il timbro e il ritmo definiscono l’identità sonora: dalle sonorità distintive e caratteristiche vocali uniche, al ritmo che permea ogni elemento musicale. Il tempo, con le sue velocità e durate, incornicia l’esperienza, creando una dinamica che cattura e sostiene l’attenzione dell’ascoltatore.

Lezione 4.1 Un viaggio Emotivo

Lezione 4.2 Timbri

Lezione 4.3: Ritmi

Lezione 4.4 Il Ritmo è Ovunque

Lezione 4.5 La Velocità

Lezione 4.6 La Durata

Modulo 4: Il Mondo Musicale

La struttura della canzone è il suo scheletro narrativo e funzionale, un funnel emozionale che guida l’ascoltatore attraverso strofe, ritornelli o forme come AABA o strofiche. Ogni punto di non ritorno – nel racconto e nel linguaggio – cementa il legame emotivo, mentre le strutture di versi e rime offrono spazio per incastri creativi e giochi sonori che mantengono viva l’attenzione.

Lezione 5.1 Le strutture intro

Lezione 5.2 Tipi di strutture (Intro)

Lezione 5.2.1 Struttura AAA

Lezione 5.2.2 Struttura AABA

Lezione 5.2.3 Struttura Strofa-Rit (modello base)

Lezione 5.2.3bis Strofa Rit (Power Tools)

Lezione 5.3 Strutture full Optional

Modulo 5: Le Strutture

Le idee nascono dall’osservazione, dall’esperienza e dalla capacità di ascoltare il mondo intorno. Cercare nuove ispirazioni significa esplorare senza paura, ma con intenzione, selezionando ciò che è utile senza disperdere l’essenza. Per non rovinare tutto, serve equilibrio tra creatività e coerenza. E chiudere il cerchio vuol dire andare oltre la musica, intrecciando suoni, immagini e parole in una visione completa e unica.

Lezione 6.1 Come cercare le nuove idee

Lezione 6.2 Da dove arrivano le idee

Lezione 6.3 Come non rovinare tutto

Lezione 6.4 Chiudiamo il cerchio non solo musica

Modulo 6: Nuove Idee e Realizzazione

Il corso prende in considerazione tutti gli aspetti del songwriting ma le considera partire dall’obiettivo di fondo mutuato dalla “Campagna AcchiappaFan” del percorso AA.Gli Obiettivi delle campagne sono quelli di:<ul><li style="color: rgb(0, 0, 0)">costruire contenuti che siano in grado di intercettare un pubblico</li><li style="color: rgb(0, 0, 0)">mantenere il pubblico all’ascolto il più a lungo possibile.</li></ul>Anche la canzone ha un ruolo fondamentale nel raggiungimento di questi obiettivi e ha meccanismi molto simili a quelli dei metodi proposti in AA.L’obiettivo è quello di utilizzare gli strumenti del songwriting per valorizzare l’identità artistica di ciascuno per poter raggiungere quegli obiettivi sia con i contenuti online ma anche nei live.

Un corso completo di songwriting che unisce tecnica e strategia per creare canzoni capaci di attirare e mantenere il pubblico, valorizzando l'identità artistica.

Songwriting Acchiappa-Fan

Gabriele Aprile

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Course Description